● Séries Clássicas - The Sopranos

The Sopranos foi uma série transmitida entre 1999 e 2007. Criada por David Chase para o HBO (Game Of Thrones), canal conhecido pela sua qualidade de produção para televisão, The Sopranos retrata a rotina de uma organização mafiosa liderada por Anthony 'Tony' Soprano, e os seus relacionamentos familiares.

Tony Soprano, interpretado pelo saudoso James Gandolfini, é o Líder da Família DiMeo composta pelo fantástico grupo do qual fazem parte Paulie "Walnuts" Gualtieri, Silvio Dante, Christopher Moltisanti, Robert "Bobby Bacala" Baccalieri, Ralph Cifaretto, Tony Blundetto, Salvatore "Big Pussy" Bonpensiero e Patsy Parisi, mas os problemas começam quando Tony descobre que sofre de Síndrome de Pânico e passa ter consultas secretas com a dra. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), para conseguir lidar com a sua vida familiar e com os negócios da máfia. São essas consultas que proporcionam algums dos melhores momentos da série, uma vez que Tony passa a revelar detalhes de sua vida privada com alguém que eventualmente terá de encontrar o seu próprio psicólogo devido à terapia do Chefe da Famiglia.
O conflito é algo predominante e James Gandolfini consegue retratar de forma magistral a angústia de Tony ao ter que lidar com todos os seus problemas, relacionados com a máfia ou não... e não é à toa que ganhou diversos Emmys e um Globo de Ouro pela sua performance.

The Sopranos é sem exageros, muito provavelmente, a melhor e mais influente série da história da televisão. Tanto que em 2013, o sindicato dos roteiristas norte-americanos a escolheu como a série mais bem escrita de sempre.
Um autêntico fenómeno que convenceu público e crítica, é um verdadeiro clássico que todos os fãs de séries devem ver pelo menos uma vez, mas não esperem algo como O Padrinho, afinal este é o retrato recomendadíssimo de uma família disfuncional que, por acaso, está situada no mundo da máfia norte-americana.

● Jogos Clássicos - Chrono Trigger

Chrono Trigger é um jogo de RPG da pela consagrada Square, lançado em 1995 para Super Nintendo e desenvolvido por uma autêntica Dream Team: Hironobu Sakaguchi (Final Fantasy), Yuji Horii (Dragon Quest), Akira Toriyama (Dragon Ball)e Nobuo Uematsu (Final Fantasy). Tal união só podia resultar num marco dos JRPG's e um dos melhores jogos já criados.


Chrono Trigger conta com uma história que agora pode ser considerada bastante cliché, mas para a época foi revolucionária.
Conta a história de Crono e do seu grupo de amigos que acidentalmente são enviados para o passado. Eventualmente esta habilidade de viajar no tempo vai ser a única esperança do grupo para salvar o futuro que parece condenado por uma criatura conhecida como Lavos. Inicia-se então uma viagem pelas mais diversas épocas e com imensas referências engraçadas, que culminam em 13 finais diferentes, dependendo das acções dos personagens no decorrer da história.
A jogabilidade foi algo bastante inovador, pois foi um dos primeiros RPG em que os inimigos eram visíveis no mapa e a sua posição influenciava directamente a batalha, o que aumentava o factor estratégia. Os gráficos foram muito bem criados e tem boas animações, tendo em conta a idade de 18 anos do jogo e a trilha sonora é sensacional, como seria de esperar do mestre Uematsu.

Chrono foi um sucesso de crítica e vendas, tendo ultrapassado os 2 milhões de unidades vendidas só no Japão. Eventualmente teve um remake para PlayStation em 1999 e mais tarde, em 2008, para Nintendo DS, tendo dado origem a uma sequela, Chrono Cross, que foi lançada no final de 1999 no Japão. Correram rumores do desenvolvimento de um terceiro jogo, Chrono Break, mas até hoje nada de concreto foi anunciado.


Chrono Trigger é de facto um clássico épico da época de ouro dos JRPG's e um verdadeiro tesouro para os amantes do género.
É um verdadeiro best-of com o melhor dos melhores pois consegue criar um mundo fantástico cheio de aventuras como Dragon Quest, junto com uma narrativa cheia das reviravoltas épicas de um Final Fantasy!

● Filmes Clássicos - Rocky

Rocky é um clássico de 1976, que conta a história do pugilista Rocky, um lutador de boxe desconhecido que trabalha como cobrador para um agiota, mas que vê a sua vida transformada do avesso quando recebe uma proposta do campeão mundial dos pesos-pesados, Apollo Creed, e tem a oportunidade de uma vida ao poder combater pelo título mais importante da modalidade.

Stallone escreveu o argumento em três dias e e protagonizou-o de forma soberba. O enredo é baseado no treino de Rocky para a luta com o campeão e no seu romance com a tímida Adrian, mas o mais interessante da história é a luta de alguém que sempre foi considerado um perdedor, que que procura uma oportunidade para mostrar ao mundo que é muito mais que isso.
Rocky tornou-se num sucesso de crítica e público e foi o grande responsável por tornar o Italian Stallion num ícone neste seu início de carreira (claro que mais tarde viria um outro papel preponderante...) e venceu três Oscares, Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Edição. Deu origem a cinco sequelas, Rocky II, Rocky III, Rocky IV, Rocky V e o mais recente Rocky Balboa.

Rocky é um dos melhores filmes das últimas décadas e o início de uma saga clássica que marcou gerações. É uma história de coragem e esperança, de um personagem que se tornou num símbolo de vitória e sucesso perante a mais difícil das adversidades (e quem nunca sentiu um arrepio ao ouvir "Gonna Fly Now" ou até a mítica "Eye Of The Tiger"?!). É a história de Rocky, que se confunde com a de Stallone, que vale lembrar, citando Vasco Câmara, que Stallone não o faz como nos anos 70, Stallone “é” os anos 70.

● Albuns Clássicos - Rust In Peace

Rust In Peace é quarto álbum de estúdio dos Megadeth, lançado em 1990. É considerado o melhor álbum da carreira da banda de Dave Mustaine e um dos melhores álbuns da história do metal ao lado de outros como Master Of Puppets.


Os Megadeth já se caracterizavam pela velocidade e agressividade que mostraram nos três primeiros trabalhos, fruto da fúria que Mustaine sentia pela sua saída forçada dos Metallica, mas em Rust In Piece, com a adição do baterista Nick Menza e do guitarrista Marty Friedman, todas as qualidades do grupo até então presentes foram aprimoradas e o resultado é fenomenal!
A qualidade sonora é superior à dos seus antecessores, as letras são mais complexas,com temas que variam entre a guerra nuclear, religião, Área 51 e fantasia, e o estilo parcialmente progressivo, mas ao mesmo tempo mais melódico sem nunca perder o peso, fizeram de Rust In Peace a obra-prima da banda.

Os Megadeth receberam o disco de platina pelo álbum em 1994 e foram nomeados para os Grammy em 1991 por Melhor Performance de Metal e no ano seguinte, na mesma categoria com Hangar 18.
Com os singles Holy Wars... The Punishment Due e Hangar 18 o álbum foi um sucesso de vendas e crítica um pouco por todo o mundo, mas todas as faixas são dignas de registo e mercem ser ouvidas por qualquer apreciador de Rock.


A qualidade de Rust In Peace e o seu estatuto de clássico absoluto são inquestionáveis, um disco genial que cimentou o lugar dos Megadeth como uma das maiores bandas de Metal de sempre!

● Jogos Clássicos - Gran Turismo

Há 15 anos, em 1998, o primeiro Gran Turismo chegava ao PlayStation com a promessa de ser um simulador realista de condução. Nascia uma das mais bem sucedidas séries de jogos de sempre, com mais de 70 milhões de cópias vendidas e que até hoje se mantém como um dos principais trunfos da marca PlayStation.


A Polyphony Digital, produtora da série, apostou forte no realismo, com gráficos impressionantes, e em 140 carros licenciados no jogo. Actualmente este número pode parece pequeno mas na época era algo quase impensável e mesmo actualmente o número de carros de GT continua impressionante (o recentemente anunciado GT6 deverá ter mais de 1200 automóveis).
Tal acto representou um verdadeiro diferencial da série, que foi ter criado a experiência de condução de cada um dos veículos disponíveis, passando ao jogador a sensação de conduzir diferentes tipos de automóveis. Conduzir um Mini não é o mesmo que um Mustang e a série Gran Turismo mostrava claramente isto.
Para além da oferta de carros e do realismo, havia a personalização. Pela primeira vez, podíamos ir além da pintura (e do tuning...)e podíamos alterar o motor ou outros componentes do carro, o que trazia elementos RPG que davam uma nova profundidade a toda a experiência.

Gran Turismo continuou a evoluir ao longo dos anos e das gerações de consolas que se seguiram, mas sempre houve algo que, apesar do grande realismo, nunca foi aprimorado. Estou a falar dos choques e danos nos veículos, que mais impactantes que fossem os acidentes, nunca eram representados "correctamente" no veículo, o que sempre foi uma das maiores críticas à série. No entanto, esta que foi a sua maior fraqueza parece estar prestes a ser superada, já que GT6, aparentemente, também terá esta lacuna corrigida.


GT celebra 15 anos, sempre na linha da frente no que toca a simuladores automóveis, não importa qual versão ou para qual consola Playstation, qualquer jogo é sinónimo de qualidade e diversão!

● Séries Clássicas - Walker, Texas Ranger

Walker, o Ranger do Texas foi uma série lendária, que mostrou ao mundo o mestre da pancadaria pura e dura, Chuck Norris, desta vez no formato televisivo e que se tornou num fenómeno de culto, recordado até hoje.

Walker, Texas Ranger foi exibida entre 1993 e 2001, ao longo de 8 temporadas que completam mais de 200 episódios e um filme, Trial By Fire, e foi transmitida em mais de 100 países, entre os quais o nosso Portugal, onde fez sucesso nas tardes de sábado da SIC.
Na série acompanhamos o Sargento Cordell Walker, um Ranger do Texas e ex-Marine (não se esqueçam que estamos a falar do Chuck Norris, ok?!), além de ser um exímio praticante de artes marciais. Walker usava as leis do Velho Oeste (e as ditas artes marciais e as suas mensagens orientais) para impor a ordem, mas além disso transmitia toda uma moral católica, que até hoje podia servir como panfleto do Partido Republicano Americano. E ainda mostrou o lado cantor de Chuck Norris (o genérico é obra dele...).
A série ganhou toda uma nova vida quando Conan O'Brien, com o seu "Walker Texas Ranger Lever", mostrou algumas cenas marcantes da série, que intencionalmente se tornavam absurdamente divertidas, fossem elas de acção ou dramáticas

A verdade é que Walker foi um sucesso de grandes proporções e que mais uma vez provou como Chuck Norris é lendário. Não só era um mestre na arte dos rotativos, como ainda ainda conseguia transmitir lições de moral para os mais jovens de forma épica. A série até podia ser simples e previsível (afinal quem é que algum dia podia derrotar Chuck Norris?! Bruce Lee já estava morto há séculos!), mas eram justamente estes factores que a deixaram apelativa ao público e a tornaram numa das séries clássicas da história da televisão.

● Filmes Clássicos - Akira

Akira é um filme de animação japonesa lançado em 1988 e considerado por muitos como um divisor de águas na história dos animes, além de ser cultuado não só por fãs do género mas por cinéfilos em geral.


Akira surgiu nas páginas da revista Young Magazine em 1980, criado pelo artista Katsuhiro Otomo. A série mostrava um futuro pós-apocalíptico depois da Terceira Guerra Mundial, em que a sociedade japonesa estava em plena decadência. Com altos níveis de desemprego, reinava a violência, com gangues de adolescentes a espalhar brutalidade nas ruas todas as noites.
Neste cenário conhecemos Shotaro Kaneda e Tetsuo Shima, amigos de infância e membros de uma gang de motoqueiros. Uma noite, após um acidente, Tetsuo começou a despertar poderes psíquicos e acaba levado pelo exército. Kaneda vai tentar salvar o amigo, mas este, enlouquecido pelos seus poderes, vai tentar libertar o psíquico Akira, causador da Terceira Guerra, e os seus caminhos vão colidir de forma explosiva.
Akira custou 10 milhões de dólares, demorou dois anos a ser concluído e era o filme japonês mais caro até aquele ano. A animação é impressionante e até hoje permanece uma referência no meio.
Foram adaptadas mais de 2000 páginas do manga, mas como o autor não tinha o final da obra decidido, este acabou por ter dois finais diferentes, no filme a história segue um rumo mais existencialista, enquanto no manga, tudo se encerra de forma mais racional.

O filme foi um relativo sucesso tanto no Japão como no resto do mundo, mas não conseguiu cobrir os seus elevados custos de produção, o que forçou vários estúdios de animação japonesa a fecharem suas portas.
Mesmo nos Estados Unidos, Akira foi visto como um produto sem público, pois era um desenho animado, mas violento demais para ser comercializado para o público infantil. Na época, o ocidente não tinha a noção de que animações poderiam também ser direccionadas ao público adulto.
Apesar disso, Akira tornou-se num fenómeno cult e abriu as portas do ocidente para os animes. Eventualmente as coisas evoluíram e a forma como o mundo via a animação também se alterou.


Akira é actualmente taxado como uma das grandes obras do cinema japonês de animação. Críticos do mundo inteiro referem-se a ele como uma obra sem igual até hoje, um filme que rivaliza com Blade Runner no que à temática Cyberpunk diz respeito e sem o qual provavelmente não teríamos fenómenos como Matrix.
Como obra de ficção científica, animação ou trabalho de crítica social, Akira continua relevante actualmente ao tratar temas como a alienação juvenil ou a corrupção na política, e, embora não sendo um filme para todos, o seu impacto cultural é tremendo.

● Albums Clássicos - Highway To Hell

Highway To Hell é o sexto álbum da carreira dos australianos AC/DC e o último a contar com a participação do lendário vocalista Bon Scott que viria a falecer no ano seguinte.


Highway To Hell é uma "paródia" direta à música Stairway To Heaven dos Led Zeppelin. O que a banda não sabia à época é que esta se tornaria numa referência quase profética para o vocalista Bon que acabaria por morrer em 80 por consumo abusivo de álcool.
O álbum conta com sucessos instantâneos que são favoritas dos fãs até hoje. A faixa-título, Girls Got Rhythm, Shot Down In Flames, If You Want Blood (You've Got It) são músicas fantásticas e praticamente obrigatórias em qualquer concerto da banda.

O álbum foi ainda alvo de alguma controvérsia. Como se não bastassem as acusações de satanismo sofridas pelo grupo, houve ainda o caso do assassino Ricardo Ramirez, um fã assumido que usava uma t-shirt da banda ao praticar dos seus crimes e cuja música favorita era Night Prowler, a música que encerra o álbum e que aparentemente conta a história de um serial killer na primeira pessoa.
Este fato viria a ser desmentido pela banda que explicou que a letra fala na verdade de um jovem que se encontra com a namorada às escondidas, ou seja, um letra tipicamente AC/DC.


Um sucesso enorme na época para a banda, Highway To Hell, o último trabalho de Bon Scott, é um álbum obrigatório para qualquer fã de Rock, ou simplesmente para qualquer um que queira ouvir música de qualidade sem qualquer tipo de pretensão.

● Jogos Clássicos - The King Of Fighters

The King Of Fighters é uma saga clássica dos jogos de luta que teve o seu primeiro jogo lançado em 1994, embora tenha as suas raízes no jogo de 91 Fatal Fury.
KOF é um crossover entre os melhores jogos da SNK, com muitos personagens saídos de Fatal Fury, Art Of Fighting, e jogos clássicos da década de 80 como Ikari Warriors, Athena, Psycho Soldier e Metal Slug.


O jogo era revolucionário na época pois permitia criar equipas de 3 ou 4 personagens que lutariam entre si, ao contrário dos jogos de luta habituais que apenas tinham duelos de 1 contra 1.
Devido ao facto de ser um crossover, inicialmente o jogo não tinha uma história definida, mas devido ao sucesso que alcançou no japão, acabou por tornar-se numa série com jogos lançados anualmente e atualmente tem 13 jogos na série principal e vários spin-offs, divididos ao longo das suas 4 grandes sagas: a saga Rugal, a saga Orochi, protagonizada por Kyo Kusanagi, a saga NESTS, protagonizada por K' e a saga Ash, protagonizada pelo personagem homónimo, o que torna a história de King of Fighters numa das mais complexas (e rebuscadas) dos jogos de luta.

KOF tem-se mantido fiel ao estilo de luta 2D, com ótimos gráficos e com modelos dos (inúmeros) personagens desenhados à mão e em estilo anime, para além de uma banda sonora sempre excelente. A jogabilidade é sempre muito precisa e difícil de dominar (não basta chegar e esmurrar botões...), mantendo-se muito regular em todos os jogos, apesar de um ou outro deslize.


Começou como um jogo crossover do melhor da SNK e tornou-se na grande bandeira da empresa, tanto que o seu sucesso dura até hoje e permanece como um nome incontestável dos jogos de porrada 2D ao lado do rival Street Fighter. Teve direito ao seu próprio manga e a um filme Hollywoodiano (que tal como outras adaptações de jogos nunca deviam ter existido...). Para os fãs do género é uma saga recomendadíssima.

● Filmes Clássicos - Blade Runner

Blade Runner, conhecido em Portugal como Perigo Iminente, é um filme mítico de 1982, realizado por Ridley Scott e protagonizado por Harrison Ford, que se tornou num dos filmes de culto mais célebres da história do cinema. A verdadeira definição de clássico.

O filme é baseado no livro “Do Androids Dream of Electric Sheep?”, de Philip K. Dick, ou PKD, lançado em 1968 e apresenta-nos a um futuro poluído, violento e profundamente exausto, onde Los Angeles é uma metrópole obscura iluminada a néon, onde a chuva nunca pára de cair.
Neste mundo espetacularmente concebido, que se tornaria nas bases do movimento Cyber-Punk (Total Recall, Robocop) e do estilo Tech Noir (Alien, Terminator), existem robôs conhecidos como Replicants, usados nas colónias extra-terrestres da Terra para fazer os trabalhos mais perigosos ou "sujos" que os humanos se recusam a fazer. Quando alguns destes andróides escapam e se dirigem para a Terra, Rick Deckard (Ford), um detetive e ex-Blade Runner (ou Caçador de Andróides) é contratado para os eliminar.

Blade Runner foi um fracasso comercial aquando do seu lançamento e sofreu fortes críticas, mesmo assim foi nomeado a dois Óscares em categorias técnicas, mas foi com o passar do tempo que o seu verdadeiro valor surgiu e hoje em dia, 30 anos depois, é aclamado como um dos melhores filmes de sempre e com grande mérito.
Com um enredo fenomenal, que nos leva a questões filsóficas sobre a humanização das máquinas ou a desumanização dos humanos (tema nada atual, diga-se), efeitos especiais incríveis e uma banda sonora genial, além de uma performance inesquecível de Harrison Ford fazem deste um Blade Runner um clássico obrigatório, que continua a fazer sonhar os fãs que esperam notícias sobre a tão aguardada sequela, prometida por Rodley Scott.

● Séries Clássicas - Baywatch

Baywatch, vulgo Marés Vivas, é a série mítica de nadadores-salvadores que, entre 1989 e 99 (e mais dois anos como Baywatch: Hawaii) foi vista por tudo o que era gente não importa o quanto tentassem negá-lo (sim, eu também via)!

Baywatch é basicamente uma desculpa para mostrar mulheres bonitas e homens musculados em fato de banho e mostrar os seus feitos heróicos nas praias da Califórnia (e posteriormente Hawaii) em câmara-lenta.
A série misturava ação, romance, por vezes crime e, dependendo do ponto de vista, comédia. Depois de ter sido cancelada após a primeira temporada, David Hasselhoff investiu do seu próprio bolso para a fazer regressar em grande e acabou por se tornar na série mais vista em todo o mundo com mais de 1 bilhão de pessoas a visualizar cada episódio semanal.
A série serviu de rampa de lançamento a nomes como Pamela Andersson ou Carmen Electra, entre outros que não vale a pena enumerar porque poderia ser uma lista algo extensa.
Uma série mítica de enorme sucesso tinha ainda que ser transportada para os cinemas e foi isso que aconteceu em Baywatch: Hawaiian Wedding.

Baywatch foi um marco em termos de sucesso em séries telivisivas, tanto que ainda hoje se fala em fazer um novo filme sobre a série para ser lançado no próximo ano (?) que conta com a participação de Jessica Simpson como CJ (a personagem de Pamela A).
Como seria de esperar em sucessos deste tipo, Baywatch foi muito parodiada tendo dado origem a "coisas" como Son Of The Beach, mas a sua importância e o impacto que teve em termos de cultura pop é indiscutível e o seu estatuto de série lendária completamente merecido!

● Jogos Clássicos - Tony Hawk's Pro Skater

Tony Hawk's Pro Skater é o jogo original da franquia que foi lançado para PlayStation lá nos final do milénio passado, em 1999... que agora ganhou um remake em HD que já chegou à X-Box Live e chegará em breve aos PC's e PS3.

Desenvolvida pela Neversoft e publicado pela Activision, a série Tony Hawk's inicou-se com esse jogo lendário e extremamente popular que deu origem a 3 sequelas. Depois disso veio a divertida saga Underground e depois disso destacam-se American Wasteland, Project 8 e Proving Ground entre outros spin-offs e jogos menores.
Agora e voltando à jogabilidade clássica que tornou a série conhecida chega o aguardado remake em HD que trará todos os cenários, skaters (e quem sabe os Guests como Spider-Man, o Wolverine ou o Eddie dos Iron Maiden!) e músicas dos primeiros dois jogos além de ter obviamente novas adições à mistura.

Tal como outra séries clássicas, Tony Hawk's não viveu dias muito felizes nos últimos tempos, e para os fãs que acompanharam os jogos ao longo dos anos esta é a oportunidade perfeita para voltarem a partir tudo com aquele que provavelmente foi o seu maior ídolo neste desporto, por isso comecem a reservar espaço no disco!

● Albums Clássicos - Machine Head

Deep Purple é uma banda mítica com quase tantas formações como sucessos. Mas houve uma formação que é simplesmente mais clássica que todas as outras e isso é devido em boa parte (mas não só) a Machine Head, o melhor álbum da carreira da banda, uma autêntica aula de Rock Setentista e uma das grandes influências do futuro género Heavy Metal.


Machine Head foi gravado no estúdio móvel dos Rolling Stones (o mesmo onde os Led Zeppelin gravaram o lendário IV), na Suíca em 15 dias, em Março de 1972, depois de terem assistido a um concerto de Frank Zappa que terminou com um incêndio que destruiu o local completamente e que deu origem à lendária Smoke On The Water. A formação da época era composta pelo líder e fundador John Lord (teclados), Ian Paice (bateria), Ian Gillan (vocais), Roger Glover (baixo) e pelo guitar hero Ritchie Blackmore.

O álbum tem algumas da maiores músicas da carreira da banda como a fantástica Highway Star com os seus solos impressionantes, Never Before, Lazy, Space Truckin e claro, Smoke On The Water, possuidora de um dos riffs mais famosos da história do Rock. Convém também ouvir Whem A Blind Man Cries, uma balada incrível que não foi incluída originalmente no disco, foi lançada junto com o single Never Before, mas cuja audição é mais que recomendada.
A tour que se seguiu e que passou pelo Japão também ficou registada na história com o lançamento daquele que para muitos é o melhor álbum ao vivo já lançado: Made In Japan.

Machine Head foi o álbum mais bem sucedido dos Deep Purple, tendo atingido o n.º 1 do top britânico e o número 7 dos tops americanos, sendo atualmente considerado um dos melhores álbuns de sempre. Razões mais que suficientes para que quem não conhece não deixe fugir a oportunidade de ouvir este pedaço de cultura!

● Filmes Clássicos - The Good, The Bad And The Ugly

The Good, The Bad And The Ugly (vulgo Il buono, Il brutto, Il cattivo, A.K.A. O Bom, O Mau e O Vilão) é um fantástico filme italiano de 1966, o último da Trilogia dos Dólares de Sergio Leone, que inclui Per Un Pugno Di Dollari (Por Um Punhado De Dólares) e Per Qualche Dollaro In Più (Por Uns Dólares A Mais). É considerado o melhor e mais conhecido western spaghetti além de ser provavelmente o melhor western da história do cinema.

O filme passa-se na época da Guerra Civil Americana e segue a história do lendário e invencível Homem Sem Nome ou Blondie, the Good (Clint Eastwood), desta vez num bando de mais dois pistoleiros: Angel Eyes (Lee Van Cleef) e Tuco Ramirez (Eli Wallach) que procuram uma arca de 200 mil dólares em ouro roubado.
Repleto de acção e tiroteios tão míticos quanto realistas o filme foi um sucesso à escala mundial, consolidando o prestígio de Leone, e tornando Eastwood uma estrela em ascensão. Impressionante era também a banda sonora de Ennio Morricone, um habitual colaborador de Leone e que nos brindou com temas inesquecíveis como The Ecstasy Of Gold (música usada pelos Metallica como abertura dos concertos, sempre acompanhada de um mítico excerto do filme), a música-tema do filme, entre outras.

The Good The Bad And The Ugly tornou a Trilogia dos Dólares um clássico obrigatório e um marco dos westerns spaghetti, que é como quem diz filmes do velho Oeste de baixo orçamento realizados na Europa e com uma forte carga psicológica num dos géneros de culto do cinema, além de ter influenciado realizadores como Robert Rodriguez ou Quentin Tarantino, além de escritores com Stephen King na sua obra máxima The Dark Tower.

● Albums Clássicos - Led Zeppelin IV

Led Zeppelin são um nome unânine quando se trata de bandas que revolucionaram o Rock e o magnífico Led Zeppelin IV, Four Symbols, The Fourth Album, Untitled, The Runes, The Hermit, ZoSo, ou qualquer que seja o nome que lhe queiram dar, visto a banda não lhe ter dado um, é indiscutivelmente o melhor álbum do lendário quarteto britânico.


Lançado em Novembro de 1971, nessa época os Zep já eram conhecidos e venerados um pouco por todo o mundo, mas foi com IV que entraram, e de que forma, para a história do Rock.
Com músicas como Black Dog, o hino Rock N' Roll, The Battle Of Evermore, a mãe de todas as baladas Stairway To Heaven, Misty Mountain Hop ou When The Levee Breaks, é impossível não ficar vidrado e reconhecer a magnificência deste clássico mítico.

Led Zeppelin IV foi um sucesso imediato. Tornou-se número 1 do top em Inglaterra e mantêve-se 62 semanas no top. O álbum vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo sendo que mais de 20 milhões foram nos EUA, onde é o terceiro álbum mais comercializado de sempre, sendo que está no topo quando se fala de álbuns de Rock.


Led Zeppelin IV. O álbum mítico sem nome e com um velhote na capa. O álbum com os 4 lendários símbolos, um para cada membro da banda. Responsável por escrever na história o nome da aquela que ainda é considerada por muitos a mais influente banda de Rock da história bem como a mãe do Rock pesado. E tudo isto está presente neste disco obrigatório.

● Jogos Clássicos - Resident Evil

Resident Evil, conhecido como Biohazard no Japão, conhecidíssima série de jogos de terror, comemorou recentemente 15 anos de existência e mesmo depois deste tempo todo continua a brindar-nos com jogos de grande ação que não dececionam os fanáticos em matar zombies.


Criada por Shinji Mikami e desnvolvida pela Capcom, a série iniciou-se em 1996 e tornou-se num sucesso de proporções gigantescas que há muito deixaram de ser restritas apenas aos jogos em si.
Com todo um rol de personagens importantes, a história gira sobretudo em torno de Chris Redfield, Jill Valentine, Leon Scott Kennedy e Claire Redfield e na sua luta contra a Umbrella Corporation que criou o T-Virus que deu origem ao surto de zombies e por aí fora.

Resident Evil tem um número bastante avolumado de jogos de diferentes sagas. Entre elas estão a saga principal com vários jogos numerados ou não (1, 2, 3, Code: Veronica, Zero, 4, 5, Operation Racoon City, e os aguardados Revelations e 6), as sagas Gun Survivor, Outbreak e Chronicles, além de outros títulos independentes.
Deu ainda origem a outros jogos como Dino Crisis ou o fantástico Devil May Cry (DMC era inicialmente RE4, daí também as parecenças entre Dante e Leon, mas rapidamente a equipa percebeu que podia criar algo diferente e o projecto foi reformulado) e ainda Dead Rising, um outro jogo de zombies da Capcom.
Vários personagens tiveram aparições noutros jogos, incluindo Ult. Marvel vs. Capcom 3 onde Chris, Wesker, Jill e Nemesis são jogáveis.

RE deu origem à conhecida série de filmes protagonizada por Milla Jovovich, mas que em nada tem que ver com o enredo dos jogos. Há também um filme em CGI: Degeneration e um outro a ser produzido: Damnation.
A série deu também origem a livros escritos por S.D. Perry, adaptados do argumento dos jogos, mas que seguem um caminho ligeiramente alterado, sendo passados numa espécie de universo alternativo. Há também livros baseados nos filmes, escritos por Keith R.A. DeCandido.
Para além de tudo isto há bandas desenhadas (incluindo um especial da Marvel), e todo um conjunto de merchandise que não é difícil de encontrar. Falta mencionar o manga que estreou ontem (!!!) na revista Shonen Champion (casa de Saint Seiya AKA Cavaleiros Do Zodíaco), intitulado Resident Evil: Maruhara Desire e que muito em breve, com toda a certeza, vai virar anime!


Resident Evil definiu o conceito de jogos de terror e até hoje é a referência no género e um dos porta-bandeiras da Capcom. Com uma extensa lista de jogos e mais de 40 milhões de unidades vendidas, pouco mais há adizer sobre a qualidade da série a não ser que a grande dúvida que atormenta muitos dos fãs mais hardcore é não conseguir decidir qual o melhor jogo de sempre da série.

● Séries Clássicas - The A-Team

The A-Team, vulgo Esquadrão Classe-A, foi ima série de culto que passou originalmente nos Estados Unidos entre 83 e 87. Em Portugal, passou no Canal 1 com o nome de Soldados da Fortuna, mas foi a TVI, através das suas épicas séries dobradas em brasileiro, que lhe deu o nome por que hoje é conhecida e que a tornou num verdadeiro fenómeno para toda uma geração de espectadores!

A série tratava sobre um grupo de soldados que foi preso por um crime que (não?) cometeram. Eles acabam por conseguir escapar da prisão e tornam-se "soldados da fortuna", sempre prontos a ajudar quem precisa deles, e quem os conseguir encontrar...
A Equipa é composta pelo Coronel John "Hannibal" Smith o líder e um autêntico mestre do disfarce (...), "Howlin' Mad" Murdock, o experiente piloto sobre quem ainda se debate ser ou não completamente doido, Templeton "Face" Peck trata dos recursos que a equipa precisa, nomeadamente através da sua lábia para com o sexo oposto, e finalmente "B.A." Baracus é o músculo da equipa e possuidor de um medo de voar quase tão grande como ele... Eles são possuidores de uma potente carrinha totalmente equipada, que é o Orgulho de B.A., o que não deixa de ser interessante para um grupo que se quer manter escondido e passar despercebido, isto também ocorre um pouco com os disfarces de Hannibal.

The A-Team foi um enorme sucesso e é um dos monstros da TV dos anos 80, teve direito à sua linha de brinquedos, banda-desenhada por parte da Marvel Comics (eu quero ler isto!!!)nos idos 80ies e uma nova adaptação que começou em 2010, no mesmo ano em que estreou o seu filme Hollywoodiano, que se é bom ou péssimo depende muito da opinião de cada um.
A verdade é que gostem ou não, O Esquadrão Classe-A, particularmente a sua versão dobrada, é uma série lendária que marcou toda uma geração e que mesmo hoje não deixa ninguém indiferente!

● Filmes Clássicos - The Lord Of The Rings

O Senhor dos Anéis é uma obra que dispensa apresentações. Os livros de Tolkien são autênticas obras primas e a trilogia de filmes que foi lançada ao público faz agora 10 anos, e que brevemente se verá aumentada com o lançamento, em duas partes, de O Hobbit, é um belíssimo exemplo da forma como é possível adaptar uma obra de tamanha magnitude e ser muitíssimo bem sucedido.


Realizados por Peter Jackson e filmados em simultâneo na Nova-Zelândia, os três épicos filmes são considerados como um dos maiores e mais ambiciosos projectos do cinema. Com um orçamento de quase 300 milhões de dólares, quase 2 kilómetros de filme usados (fora aquele que não foi usados que tem números muito maiores...) este projecto demorou oito anos até estar concluído e imediatamente após o seu lançamento tornou-se num autêntico marco da cultura pop contemporânea.

A trilogia foi um sucesso estrondodo tanto para o público como para a crítica. Actualmente trata-se da sexta série de filmes mais rentável de todos os tempos, com quase 3 bilhões de dólares em todo o mundo, e os três filmes têm, entros outras dezenas de prémios, 17 Óscares (sendo que 11 deles foram ganhos por O Regresso Do Rei que, juntamentee com Ben-Hur e Titanic, é o filme com mais Óscares ganhos).


Com o lançamento de O Hobbit, previsto para o final do próximo ano, espera-se que a saga volte a tornar-se num assunto de topo e que gere uma nova vaga de fãs que se venha a render ao fantástico mundo criado pelo génio JRR Tolkien.

● Albums Clássicos - Black Sabbath

Agora que foi oficialmente anunciada a tão aguardada e histórica reunião da formação original dos lendários Black Sabbath, eu tinha obrigatóriamente que falar de um disco que ainda hoje é um dos mais influentes de sempre e que foi considerado como o primeiro álbum verdadeiramente de Heavy Metal: Black Sabbath é a semente de tudo o que foi lançado nas décadas seguintes no reino do Metal.


Em Agosto de 1969 os Earth mudavam o nome da sua banda para Black Sabbath numa homenagem a um filme de terror. Essa era a ideia chave por trás do som que criaram para o seu primeiro álbum, eles queriam que ao ouvir o seu disco as pessoas se sentissem como se estivessem a ver um filme de terror!
Com essa ideia simples, os quatro miúdos Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward gravaram o álbum homónimo em 48 horas que seria lançado no início de 1970 numa obrigatória Sexta-feira 13. O resto é História, com algumas lendas à mistura!

Black Sabbath foi um enorme sucesso comercial, tendo chegado ao n.º 8 do Top britânico e ao n.º 23 da Billboard 200, onde se aguentou durante mais de um ano. Apesar disso os temas sombrios, as guitarras distorcidas, sons guturais e letras um tanto quanto macabras não foram bem recebidas pela "crítica especializada" que deu notas péssimas ao álbum. Actualmente são unânimes em considerar o disco um dos melhores de todos os tempos...


A criação de todo um género, a fundação de um estilo, a poderosa influência em TODAS as bandas que seurgiram depois deles, isto é Black Sabbath. Músicas perfeitas e clássicas, mesmo com a precariedade da gravação, que ressaltou ainda mais o clima sombrio e misterioso das canções. Em suma, um disco essencial para quem quer conhecer verdadeiramente o Heavy Metal.

● Jogos Clássicos - Tomb Raider

Há 15 anos nascia aquele que se tornaria num dos jogos mais influentes da história, tornando-se num marco para todos os jogos de acção e aventura em 3D: Tomb Raider. A sua protagonista, Lara Croft, tornou-se num dos ícones dos videojogos e a série Tomb Raider descolou tornando-se numa das sagas mais vendidas de todos os tempos, expandindo-se para livros, bandas-desenhadas, filmes e todo o tipo de merchandise.


Na data do seu lançamento não havia nada como Tomb Raider, um jogo com uma protagonista feminina que foi tanto adorada como criticada, um jogo de acção à la Indiana Jones com gráficos revolucionários e jogabilidade apurada, uma banda sonora impecável e uma abordagem cinematográfica como ainda não se tinha visto em mais nenhum jogo, rapidamente se tornou num sucesso, com prémios atrás de prémios, e várias sequelas ao longo dos anos.

Lara Croft é uma rica arqueóloga inglesa que procura artefactos pertencentes a Thor, Deus do Trovão, ao Rei Artur, entre outros e apesar das várias modificações que sefreu como passar dos anos, a sua imagem tipo parece manter-se, com os seus calçõezinhos, top, botas, mochila e as sua fiéis pistolas gémeas.
Já foi representada por várias modelos, teve outras tantas actizes a emprestar-lhe a voz, além de ter sido representada por Angelina Jolie nos dois filmes lançados até agora.

Com as várias sequelas lançadas e a pressão a aumentar, a equipa da Core Design que produzia os jogos acabou por "matar" Lara Croft e depois disso a sua ressurreição só foi possível em pleno quando a Crystal Dynamics pegou na série e a relançou, com uma trilogia que voltou a colocar Lara no topo e que inclui um remake do primeiro jogo em comemoração do 10.º aniversário da saga. Agora, os fãs aguardam ansiosamente o reboot da série, no próximo ano, com uma história renovada que promete ser grande!


Com muito ainda para oferecer, Tomb Raider é e continuará a ser uma série que marcou uma geração de jogadores em todo o mundo e com 15 anos passados, a história de Lara Croft está ainda no começo!